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Arts et spectacles
-
Les meilleures nouvelles de Colette
Colette
- Saint Ambroise
- Les Meilleures
- 1 Janvier 2025
- 9782487294011
Les Éditions Rue Saint Ambroise publient Les meilleures
nouvelles de Colette, volume qui rassemble trente-quatre fragments, extraits de
dix-sept recueils de l'auteure. L'édition de cette anthologie a été
réalisée par Julie Wolkenstein. À travers son choix nous découvrons une Colette
« impatiente de liberté » qui « concentre la sensation, l'émotion, escamote les
préliminaires et laisse à son partenaire-lecteur essoufflé tout loisir de se
remettre de sa performance. » Julie Wolkenstein accompagne les
fragments choisis de notices. Le volume est préfacé par deux grandes
auteures, spécialistes de l'oeuvre de Colette : Julia Kristeva et Mona Ozouf.
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LE LIVRE Les éditions Mermod publient en 1951 une édition de luxe de Pour un herbier, illustré par Raoul Dufy. Cet ouvrage est le fac-similé du n° LXXXIX (exemplaire réservé à l'artiste et aux collaborateurs) de l'édition originale, conservé à la biblliothèque de l'Institut national d'histoire de l'art, au sein de la prestigieuse collection Jacques Doucet.
La rencontre entre Colette et Dufy était celle de sensibilités voisines. Souvent, dans les derniers temps, Colette me demanda à revoir cet ouvrage.
Maurice Goudelek (dernier époux de Colette), dans Près de Colette, Flammarion, p.247-248 -
Chéri Samba : dans la collection Jean Pigozzi
Elisabeth Withelaw, Jérôme Neutres, Colette Braeckman, Myriam Odile Blin
- In Fine
- 25 Octobre 2023
- 9782382031506
Des rues de Kinshasa aux murs des plus célèbres institutions culturelles du monde, l'oeuvre de Chéri Samba emporte partout avec elle sa « griffe » et son propos universel. Regard de l'artiste et voix du peuple prennent vie dans des compositions colorées uniques, tantôt narratives, tantôt dénonciatrices, parfois méditatives. C'est à travers une partie de l'exceptionnelle collection d'art contemporain africain de Jean Pigozzi, et de l'histoire de celle-ci, que le public (re)découvrira et commencera à chérir Chéri Samba. Véritable figure de proue de l'« art populaire » congolais, l'artiste redouble d'ingéniosité et d'humour pour attirer l'attention du passant et du visiteur, qui ne forment dans son public qu'une seule et même personne.
Cet ouvrage qui accompagne l'exposition rétrospective au musée Maillol, sous le commissariat de Jérôme Neutres et d'Elisabeth Whitelaw, propose de nombreux éclairages sur une oeuvre aussi singulière que passionnante, qui dépasse toutes les frontières géographiques et artistiques. -
« A-t-on jamais tenté d'explorer par les seuls moyens plastiques l'histoire de l'art ou l'un de ses aspects, comme le font l'historien ou l'essayiste à l'aide de l'écriture ? Mon projet est de tenter, à travers une infinité de dessins, de reprendre les diverses représentations de la femme depuis la préhistoire jusqu'à nos jours afin de réaliser une analyse visuelle des diverses postures, situations, mises en scène. La citation picturale ne saurait être une citation littérale comme est la citation littéraire parce qu'elle passe par la main et la manière du citateur. D'où un léger tremblé doublement allusif de l'oeuvre citée et citateur. Mon projet explore ce "tremblé" parce qu'il suppose un exercice extrêmement long de la citation vers son usure et sa fatigue. En fait, poursuivant ce travail jour après jour, c'est une sorte de journal intime quotidien à travers l'histoire de l'art que je poursuis. » C.D.
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Un guide TOUT EN COULEURS pour apprendre à peindre à l'aquarelle !
Vous rêvez de vous mettre à l'aquarelle? C'est possible !
Ce guide vous donne tous les conseils pour maîtriser les bases et éviter les erreurs de débutants. Vous apprendrez :
- comment travailler les couleurs et les textures, - comment composer votre oeuvre - comment réussir des dégradés légers et subtils etc.
Grâce aux 200 illustrations en couleurs et aux nombreux pas-à-pas qui vous montrent comment procéder. -
Strikethrough : typographic messages of protest
Silas Munro, Colette Gaiter, Stephen Coles
- Dap Artbook
- 18 Octobre 2022
- 9781736863305
A powerful new exploration of the uses of lettering, type and design to amplify resistance and inspire change?from 19th-century antislavery broadsides to the "Silence = Death" graphics of the AIDS epidemic and the handmade signs of the Black Lives Matter movement.
Organized into chapters that explore the many ways to express dissent (RESIST!, VOTE!, STRIKE!, TEACH! and LOVE!), Strikethrough presents more than 120 signs, posters, publications and ephemera in vivid imagery and incisive prose. From the colorful affiches of the Paris '68 uprising to Memphis strike workers' placards to the Black Panthers' newspaper, this generously illustrated volume showcases the role of graphic design in a wide range of protest movements in the United States and abroad. Including selections from artists and art collectives such as Jenny Holzer, the Guerrilla Girls and Fierce Pussy, this book provides a broad and critical survey of the typographics of activism. Strikethrough also features 10 profiles on the designers behind the graphics?including Corita Kent, Emory Douglas and Ben Shahn?and a custom display typeface based on historical protest graphics by Tré Seals, plus an introduction by activist and design scholar Colette Gaiter and an essay on type by Stephen Coles.
Charting a typographic chant of resistance that spans more than 150 years, Strikethrough curators Silas Munro and Stephen Coles reveal how the message makes its way to the masses via marker, screen print, spray paint, collage and both physical and digital type, and how it calls on us all to craft our own demands for social change.
Artists and designers include: Atelier Populaire, See Red Women's Workshop, Carlos Cortez, Emory Douglas, fierce pussy, Ganzeer, Milton Glaser, Guerrilla Girls, Jenny Holzer, Corita Kent, Aaron Douglas, Art Workers' Coalition, OSPAAAL, Tibor Kalman, Amos Paul Kennedy, Jr., Herb Lubalin, Phase 2, Favianna Rodriguez, Ward Schumaker, Ben Shahn and Wes Wilson -
La Basilique Notre-Dame de Fourvière : Son symbolisme, son histoire
Colette Tempère-Vaganey
- Sud Rivages
- 20 Juin 2018
- 9782956279907
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Minot-Gormezano : Le Chaos et la Lumière (1983-2001)
Bertrand Vergely, Jean-Claude Lemagny, Colette Garraud, Thierry Grillet, Collectifs
- GALLIMARD
- Albums Beaux Livres
- 22 Mai 2003
- 9782070117680
Gilbert Gormezano et Pierre Minot voyagent ensemble depuis 1981 dans les espaces naturels, extérieurs et intérieurs, réels ou imaginaires. Ces explorations, ces longues marches, ces séjours d'attente contemplative, éprouvent le corps, les éléments naturels, les traces actives et les empreintes que l'expérience photographqiue met en lumière et que révèlent les images. Une partie des images du périple accompli entre 1983 et 2001, Le Chaos et la Lumière, est exposée à la Galerie de photographie de la Bibliothèque nationale de France en 2003, allant des premiers Chaos aux dernières Métamorphoses, qui inaugurent de nouveaux voyages. Le prix Léonard de Vinci du ministère des Affaires étrangères leur a été attribué en 1988 pour leur projet «Géographie sacrée et Anatomie subtile» et leurs recherches réalisées dans le massif de l'Himalaya.
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Pointus, un art de vivre
Pascale Delplanque, Colette Servières
- Feed Back
- 20 Novembre 2024
- 9782492359224
Partie intégrante de l'identité méditerranéenne, les pointus, barques et barquettes ont bien failli sombrer dans l'oubli, dépassés par les mutations du monde. C'était sans compter sur la passion d'hommes et de femmes qui, leur vouant un attachement quasi charnel, n'ont d'autre but que leur sauvegarde. Au-delà de l'inestimable témoignage patrimonial, le pointu véhicule aujourd'hui tout un art de vivre et des valeurs à partager entre frères de port et de mer.
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Photographica n.6 : Photographie et modèles : le nu et ses histoires.
Eléonore Challine, Colette Morel, Paul-Louis Roubert
- Editions De La Sorbonne
- Photographica
- 27 Avril 2023
- 9791035108724
La photographie de nu, comme genre structurant de l'histoire de la photographie et de l'établissement de son marché, est analysée dans l'historiographie de la photographie artistique depuis les années 1990. Ce numéro de Photographica souhaite aborder la question de la photographie de nu du point de vue des modèles eux-mêmes. Dans une approche décentrée de la photographie, en considérant les modèles comme autant de co-producteurs et co-productrices volontaires ou involontaires, les articles publiés éclairent les vies, les parcours et les statuts parfois hybrides de ces modèles à travers l'histoire de la photographie en interrogeant ces positions relatives de muse, épouse ou de comédienne, participantes ou non d'une renommée qui bénéficie parfois d'une toute autre histoire. Ce numéro intitulé Photographie et modèles : le nu et ses histoires voudrait ainsi étendre l'histoire de la photographie à celle de ces modèles comme autant d'acteurs et d'actrices majeures d'une iconographie symbole de la transformation de l'image des corps, majoritairement féminins, en marchandise.
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Tate project print 30 projects to spark your creativity
Whittington Colette
- Ilex
- 28 Février 2020
- 9781781576687
En co-édition avec la Tate, ce petit livre propose 30 projets ludiques et faciles à réaliser autour de l'impression sous toutes ses formes : sérigraphie, tampons, cyanotype, frottage...
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Tropaire séquentiaire prosaire prosulaire de Moissac
Marie-noël Colette
- Societe Francaise De Musicologie
- 1 Janvier 2006
- 9782853570169
L'abbaye de Moissac est renommée de nos jours pour la splendeur de son cloître. Dès le XIe siècle, elle rayonnait par la qualité de sa vie intellectuelle et musicale, dont le reflet nous est parvenu dans de riches manuscrits. Son tropaire-prosaire présente, en 358 pages, un bel échantillon de la production littéraire et musicale de son époque dans la France de l'ouest. Il est aussi un des premiers manuscrits qui fut copié selon une notation musicale parfaitement lisible grâce à une répartition rigoureuse des notes autour d'une ligne de référence. Il transmet des textes poétiques chantés dont la beauté séduira non seulement des spécialistes de la littérature, de l'histoire ou de la musique, mais aussi les chanteurs et leur public. Cette édition comble une lacune car, si les éditions en fac-similé ont amplement servi les manuscrits du graduel et de l'antiphonaire, elles ont presque ignoré, pour cette haute époque, les répertoires de tropes et de proses. Au fac-similé couleur du manuscrit sont joints de nombreux index des textes et des mélodies, qui mettent en valeur les relations subtiles unissant ces compositions et les chants plus anciens auxquels elles se sont ajoutées au Moyen Âge.
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Le nu orientalisant, de Delacroix à Picasso ; la sultane chante le blues
Colette Juilliard
- L'Harmattan
- Le Corps En Question
- 30 Novembre 2016
- 9782343055763
Le thème du grand nu couché parcourt la peinture depuis la Renaissance comme une grande vague voluptueuse. En France plus particulièrement, après une éclipse « mythologique » sous forme de Diane au bain ou toute autre déesse à sa toilette ou à la chasse, elle revient dès le début du XIXe siècle avec Ingres et l'égyptomania qui sévit dans tous les domaines. Drapée dans ses turbans et parée de bijoux, cette sultane se cambre chez Delacroix, danse chez Moreau et devient terriblement sexuelle chez Picasso. Cet ouvrage analyse donc la figure du nu orientalisant, prouvant que celle-ci reste profondément actuelle.
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Braguettes ; une histoire du vêtements
Colette Gouvion, Khadiga Aglan
- Rouergue
- 11 Septembre 2010
- 9782812601606
Les grandes dates, repères des événements d'importance, balisent l'histoire.
Elles en constituent la colonne vertébrale. Mais les descriptions de la vie quotidienne lui donnent sa chair. Que saurions nous des moeurs, des modes de penser, des plaisirs ou des difficultés de nos prédécesseurs si nos connaissances se limitaient à 1515 bataille de Marignan, 1789 Révolution française ou 1804 couronnement de Napoléon Ier ? Dans la multiplicité des éléments révélateurs du contexte d'une époque, les coutumes vestimentaires jouent un rôle majeur.
Or il est parmi elles un détail singulièrement significatif : la braguette. Elle a aujourd'hui plus de cinq siècles d'existence. Par son emplacement si l'on peut dire stratégique, sa forme, sa mise en valeur ou son escamotage, elle est un témoin constant des conceptions et des règles qui régissent les rapports entre hommes et femmes, l'expression plus ou moins permise de la sexualité, des jeux de la séduction, des règles sociales, des dogmes de pudibonderie, d'hypocrisie ou de permissivité.
Si elle obéit à des critères de confort ou de rationalité souvent mis en avant, si elle fait l'objet de modes successives, ce sont souvent les alibis convenables de motivations plus libidineuses. Fort loin de ne concerner que la gaudriole, où elle n'a d'ailleurs que fort peu d'intérêt, ou la description érotique, dans laquelle elle ne joue qu'un rôle étonnamment mineur et d'une totale banalité, cet ouvrage a pour but d'en retracer l'histoire, d'une époque à l'autre, en mettant chaque fois en regard l'évolution parallèle du costume féminin et le climat social et moral du moment concerné, lui-même déterminé par les événements politiques, économiques ou religieux.
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Les vitraux narratifs de la cathédrale de Chartres ; étude iconographique
Colette Manhes-deremble
- Le Leopard D'Or
- 26 Janvier 1996
- 9782863771167
Les vitraux gothiques de la cathédrale de Chartres constituent l'ensemble vitré le mieux conservé et le plus complet du patrimoine universel.
Depuis les travaux du chanoine Delaporte en 1926, aucune étude fondamentale n'avait rendu à ce chef-d'oeuvre exceptionnel l'hommage qui lui est dû. Le présent ouvrage comble ce manque et se passionne pour restituer aux verrières narratives leur cohérence oubliée : quelle mystique sous-jacente noue ensemble tous ces récits, quelle actualité et quel imaginaire trahissent-ils, quelles personnalités affleurent, quelle société, quelle politique, quelle Église s'écrivent dans ce livre gigantesque aux quinze cents images ?
Les récentes campagnes de restauration ont rendu leur lustre aux verrières romanes, aux fenêtres basses de la nef et à quelques autres encore, qui brillent désormais de leur accord chromatique originel. Cette nouvelle clarté a permis de vérifier l'étonnante qualité de conservation de l'ensemble ; elle garantit la validité d'une étude iconographique, l'analyse stylistique, réservée à un autre volume, attendant pour être probante la suite des restaurations.
Elle a permis aussi une campagne photographique dont cet ouvrage rend compte : toutes les verrières déjà restaurées sont ici reproduites. Un des buts de l'ouvrage est de proposer au lecteur un outil de travail efficace, grâce à la reproduction exhaustive de toutes les verrières basses de la cathédrale, avec des détails agrandis dans le fil du texte, suivi d'une série de planches qui les reconstituent entièrement, de manière à préserver à la fois l'intérêt du morceau choisi et de l'image intégrale. Seules les verrières non restaurées ont dû être restituées en noir et blanc, dans l'état, meilleur que celui d'aujourd'hui, où les avait vues Etienne Houvet au début du siècle. Les autres, reproduites en couleur et accompagnées de légendes et de schémas explicatifs, permettent au chercheur comme à l'amateur d'art de lire chaque verrière dans la plénitude de sa portée narrative.
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Les odalisques de J.-A.D. Ingres ; une poétique des corps
Colette Juilliard
- L'Harmattan
- Le Corps En Question
- 1 Mars 2006
- 9782296004207
Voilé/Dévoilé: depuis Titien, nul n'a joué plus que Ingres avec le corps de la femme. Et chaque fois, au grand scandale de ses contemporains : l'imaginaire de la femme enfermée qu'il a su explorer comme une Poétique avec ses odalisques, ce locus amoenus, se dresse comme un grand phare contre lequel viennent battre l'amour et la haine que les peintres lui ont voués, de Delacroix à Matisse et Picasso, viennent battre aussi les fougueuses théories esthétiques de la forme contre la couleur, sans pouvoir jamais le faire descendre de son piédestal.
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La femme pardonne à la vie ce qu'elle est, pardonne à l'enfant, à l'aimé de quitter le manteau enveloppant de son corps.
Elle sait la part du vent, clouée vive pourtant à l'ombre qui monte de l'amour, mémoire de la chair enfantée, bercée, accueillie dans sa nudité ouverte, si douce cavité. SFG
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Pérennité urbaine, ou la ville par-delà ses métamorphoses Tome 1 ; traces
Colette Vallat, Antoine Le blanc
- L'Harmattan
- Itineraires Geographiques
- 30 Décembre 2008
- 9782296074477
Au moment où la notion de développement durable devient centrale, la réflexion sur la pérennité urbaine se justifie, car l'urbanisation traduit une conquête protéiforme, répétitive et banale des espaces tandis que la ville renvoie à la singularité, à l'héritage, à l'historicité, à l'esthétique et à la complexité. La croissance contrarie-t-elle la permanence urbaine ou bien en est-elle constitutive ? Cet examen se décline sur trois volumes. Ce premier volume pose la question de la durabilité urbaine.
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Pérennité urbaine, ou la ville par delà ses méetamorphoses Tome 2 ; turbulences
Colette Vallat, Aurélien Delpirou
- L'Harmattan
- Itineraires Geographiques
- 30 Décembre 2008
- 9782296074484
Au moment où la notion de développement durable devient centrale, la réflexion sur la pérennité urbaine se justifie, car l'urbanisation traduit une conquête protéiforme, répétitive et banale des espaces tandis que la ville renvoie à la singularité, à l'héritage, à l'historicité, à l'esthétique et à la complexité. La croissance contrarie-t-elle la permanence urbaine ou bien en est-elle constitutive ? Cet examen se décline sur trois volumes. Ce deuxième tome pose la question de la turbulence auquelle la ville est soumise.
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Pérennité urbaine, ou la ville par-delà ses métamorphoses Tome 3 ; essence
Colette Vallat, Frédéric Dufaux
- L'Harmattan
- Itineraires Geographiques
- 30 Décembre 2008
- 9782296074491
Au moment où la notion de développement durable devient centrale, la réflexion sur la pérennité urbaine se justifie. La "ville" contrairement à "l'urbanisation" renvoie à la singularité, à l'héritage, à l'historicité, à l'esthétique et à la complexité. Cet examen se décline sur trois volumes. Ce troisième tome transcende la permanence et la transformation qui caractérisent la ville pour définir son essence.
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L'ombre de Kate
Colette Pourroy, Fabien Ribery, Maurice Salaun
- Andre Frere
- 12 Juillet 2022
- 9782492696084
Un bébé sur un quai de gare que serre sa maman sur son coeur, un père qui repart à la guerre en 1916, après une courte permission donnée pour la naissance de son enfant, puis une explosion, le désastre, la mort. Cet homme nié est le grand-père de Colette Pourroy, dont le fils sidéré, privé de mots, devint mutique. Rien n'aura été transmis que le silence, qui réunit dans la séparation, et la douleur qui mènera à soixante-treize ans une veuve vers le suicide par noyade, la bouche remplie de l'eau létale de l'histoire du crime de son siècle. L'appareil photographique de la petite-fille ne cessant, livre après livre, d'interroger sa généalogie familiale, est une fabrique de fantômes, une chambre d'écho pour une parole absente. Un cahier est ouvert sur un fauteuil au tissu élimé, l'écriture est encore lisible, mais les noms sont recouverts de suie. Dans son dialogue intérieur avec l'indicible, Colette Pourroy interroge le néant.
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Histoire de la notation, du moyen age a la renaissance
Colette/Popin
- Minerve
- 14 Mai 2021
- 9782869311626
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Colette Urbajtel is a French-Mexican photographer, whose work, mostly of everyday life, was in black-and-white until 1990. She was married to Mexican photographer Manuel Álvarez Bravo, who taught her until she became a photographer in her own right. Her work has been exhibited extensively both in Mexico and abroad. It has been recognized with membership in the Salón de la Plástica Mexicana, two retrospectives and has been featured in two books. She has also published photos in several books and has published two on her husband's life and work.
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Pensionnaire de Saraceni ; le reniement de saint Pierre
Colette Nys-Mazure
- Invenit
- Ekphrasis
- 30 Juin 2011
- 9782918698234
Une révélation : ainsi apparut l'oeuvre de cet émule anonyme du Caravage, le Pensionnaire de Saraceni, Le Reniement de saint Pierre (XVIIe siècle) à Colette Nys-Mazure, alors qu'elle déambulait dans les salles du musée de La Chartreuse à Douai. Elle s'immisce dans cette scène constitutive des Evangiles, « fascinée par ce dialogue à deux visages et quatre mains ». Elle reconnaît, dans l'effroi de saint Pierre qui a menti, qui a honte, qui a déçu, ses propres démons, ces remords qui marquent l'existence et qui ne cicatrisent jamais. Pourtant le pardon est au bout de ces mains qui implorent et Colette Nys-Mazure y voit le symbole rassurant d'où jaillira « notre propre croissance spirituelle ».