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Françoise Hardy : le temps de l'amour
Christian Eudeline
- Casa Éditions
- 21 Octobre 2022
- 9782380583328
À rebours des yéyés, Françoise Hardy incarne, aux yeux du monde, l'élégance française. Paco Rabanne, Pierre Cardin ou Yves Saint-Laurent ne s'y sont pas trompés. Bob Dylan lui a dédicacé un album (" For Françoise Hardy at the Seine's edge, a giant shadow of Notre Dame... "), Mick Jagger ne lui a jamais avoué son amour... par timidité. Elle a toujours su s'entourer des meilleurs artistes de son époque : Michel Berger, Étienne Daho ou bien Damon Albarn pour ne citer qu'eux. Françoise Hardy, auteure, compositrice et interprète, a promené son spleen tout le long de sa carrière, dans des chansons où la mélancolie côtoie les désirs d'aimer et d'être aimé. Comment ne pas s'y projeter ?
Christian Eudeline est l'auteur de nombreuses biographies (Christophe, Polnareff, U2, Iggy Pop, etc.). Il écrit régulièrement dans VSD, Les Échos et Vinyle et Audio. -
Le livre incontournable et indispensable sur Mylène Farmer, l'icône de la chanson française.On peut facilement comparer Mylène Farmer avec Johnny Hallyday, les deux ont provoqué le même engouement populaire, une incroyable notoriété, un public extrêmement fidèle et une capacité exceptionnelle à vendre des disques et à remplir des scènes gigantesques. Tous les deux, ils ont habitués leurs fans à des shows somptueux et très coûteux. Mais à l'opposé de Johnny qui avait médiatisé toute son existence, Mylène est une femme à la vie personnelle très secrète. Elle reste aussi mystérieuse qu'une Greta Garbo qui considérait que, moins on n'en connaissait sur elle, plus elle confirmait son statut de star où les zones d'ombre fascinent davantage que la pleine lumière.Cet album propose une lecture chronologique de la vie de Mylène comme on peut la deviner à travers ses disques et ses shows. Les deux grands spécialistes de la musique que sont François Julien et Christian Eudeline apportent un regard original sur l'évolution de cette chanteuse unique, avec plus de 200 photos, toutes iconiques et certaines inédites.
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Les début d'Iggy Pop sont à ranger du côté de la furie sonique du son de Detroit. Avec les MC5, les Stooges d'Iggy Pop ont posé les bases de la musique punk. Christian Eudeline s'attache à raconter, d'album en album, la vie à 100.000 % de James Ostenberg, et met ainsi en perspective l'héritage rock indéniable d'un des artistes américains les plus influents. De David Bowie, aux Ramones, New York Dolls, Sonic Youth, etc. Iggy Pop a marqué à jamais l'histoire du rock. Encore aujourd'hui (il vient de finir une tournée européenne avec plus de 10 dates en France), son influence continue à marquer toute une nouvelle génération de musiciens.
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Sur cette immense star francaise, homme de tous les records et de toutes les démesures, idole à la carrièe exceptionnelle ayant accompagné les Francais six décennies durant, jamais un tel travail n'avait été effectué.
Cet album unique répertorie ses chansons, ses musiciens, ses auteurs, ses compositeurs, ses albums, ses films, ses amours, ses amis, ses stylistes...
Un travail documenté, minutieux et clair, une somme totalement inédite. Chaque lettre de l'alphabet présente 250 noms, titres ou phrases, qui permettent de retracer dans le détail la carrière et la vie du chanteur.
Plus de 2600 occurrences pour tout comprendre du phénomène Johnny. Une biographie accompagne chaque acteur de cette saga et indique sa proximité avec Johnny. Albums et films sont valorisés par un résumé et une analyse.
C'est l'ouvrage de référence incontournable, illustré de près de 200 photos, pour tout savoir sur cet homme hors du commun.
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L'aventure Indochine : l'histoire singulière d'un groupe mythique
Christian Eudeline
- Éditions Prisma
- 4 Octobre 2018
- 9782810425488
Indochine voit le jour en 1981, ils sont alors quatre, dont Nicola Sirkis au chant et son frère jumeau Stéphane à la guitare. Immédiatement, la voix grave du chanteur de L'Aventurier envoûte les amateurs de rock. Dès le premier album, les ventes décollent et le public s'enthousiasme.
La notoriété d'Indochine dépasse rapidement les frontières françaises : Suède, Belgique, Canada, Pérou... À la fin des années 1980, les chansons du groupe se fredonnent dans le monde entier.
Mais dix ans après ses débuts, le groupe entame une douloureuse traversée du désert. Nicola et Stéphane se retrouvent seuls et tentent de faire face aux critiques virulentes de la presse. Indochine est déjà en péril quand Stéphane meurt brutalement en 1999.
Pourtant, dès 2001, Nicola recrée le groupe ; J'ai demandé à la lune conquiert le public et Indochine retrouve sa place prédominante dans l'univers du rock français. Depuis lors, rien ne semble arrêter le chanteur et son groupe : à l'aube de son quarantième anniversaire, Indochine s'apprête à remplir une nouvelle fois les zéniths à l'automne 2018.
Le style :
Avec sa prose vivante et ses recherches minutieuses, l'auteur nous offre un récit très complet, véritable enquête sur le parcours singulier de ce groupe à travers celui de son leader.
L'ouvrage contient également un cahier photo, un abécédaire et une discographie.
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Le Dico Renaud, c'est la première encyclopédie consacrée à Renaud, auteur-compositeur-interprète qu'il n'est plus besoin de présenter. Véritable phénomène de la chanson française à la carrière exceptionnelle, il a accompagné les Français cinq décennies durant, pourtant jamais un tel travail n'avait été effectué.
Présenté comme un dictionnaire, on y trouve répertoriés ses chansons, ses musiciens, ses compositeurs, ses sources d'inspiration, mais également ses concerts ou ses passions comme les tatouages. Plus d'un million de signes, plus de deux mille entrées pour tout comprendre du phénomène Renaud ; on y apprendra que malgré 300 chansons, le verbe « aimer » n'est jamais employé au présent simple et que Renaud a proposé des suites à certaines de ses chansons. On découvrira quel est le lien entre Jacques Mesrine et le chanteur énervé, quelle place il dédie aux femmes dans son oeuvre, quelle fut sa carrière d'acteur ou bien quelles ont été ses adresses historiques.
Une notice biographique accompagne chaque acteur de cette saga et surtout renseigne les accointances avec Renaud, tandis que chaque album, chaque chanson profite d'un résumé et d'une analyse.
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Jean-Louis Aubert intime ; portrait d'un enfant du rock
Christian Eudeline
- Points
- Points Document
- 19 Octobre 2017
- 9782757862810
On connaît le succès fulgurant de Téléphone, le groupe de rock qui a foudroyé la chanson française. On connaît Jean-Louis Aubert, chanteur et musicien à l'énergie incroyable. On connaît moins les coulisses de ce destin hors norme : de la première guitare aux retrouvailles des Insus, Patrick Eudeline dresse un portrait précis, électrique et touchant du Mick Jagger français.
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Depuis le succès fulgurant de Joe le taxi, elle a grandi en public et on a souvent l'impression de tout savoir d'elle. Ses chansons, ses films, ses apparitions publiques, ses amours, ses enfants, ses contrats publicitaires, ses origines, ses amitiés professionnelles... Vanessa Paradis n'aurait donc aucun secret pour nous.
Pourtant, elle reste entourée d'un certain mystère. En trente-quatre ans de vie sous les projecteurs, malgré une relation tumultueuse avec la presse et des critiques virulentes, l'enfant star s'est accrochée jusqu'à devenir l'icône incontournable qu'elle est aujourd'hui. Au fil d'une carrière émaillée par des collaborations avec les plus grands, Étienne Roda-Gil, Jean-Claude Brisseau, Serge Gainsbourg, Patrice Lecomte, Lenny Kravitz, Matthieu Cheddid, son talent éclate au grand jour. Après avoir fait battre le coeur des français avec Florent Pagny, le couple emblématique qu'elle forme avec Johnny Depp l'installe parmi les stars internationales. Puis il y aura, Benjamin Biolay et Samuel Benchetrit, le seul à lui avoir passé la bague au doigt. Elle est l'égérie Chanel depuis toujours.
Aussi bien reconnue en tant que chanteuse qu'en tant qu'actrice, la divine et sensible Vanessa Paradis n'a pas fini de faire rêver les Français.
Cette enquête très complète et minutieuse dresse un portrait attachant et fait ressurgir des épisodes oubliés de la vie de Vanessa Paradis. Les curieux comme les connaisseurs vont adorer.
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Une version officielle voudrait qu'il n'y ait eu dans les années 60 que Claude François, Sheila et Johnny Hallyday. Christian Eudeline rend justice à des dizaines de groupes et de chanteurs parfois moins connus aujourd'hui, mais dont l'importance créatrice a été immense. Rockers, mods, beatniks, hippies ont formé en France la toile de fond de cette révolution du goût, du vêtement, des valeurs dont nous sommes aujourd'hui les héritiers. Plus radicaux que le phénomène yéyé grand public, ils se définissent comme le courant anti-yéyé. Des Lionceaux aux Somethings, en passant par Stone et Charden et les débuts de Polnareff, de Stella à Jean-Pierre Kalfon en passant par Pollux, Antoine et les Gipsys, jamais on n'avait retracé, avec autant de révélations et d'anecdotes, l'histoire de ce foisonnement musical qui s'arrête aux portes du punk, en interrogeant de nombreux musiciens (Ronnie Bird, Gérad Rinaldi, Jean-Pierre Kalfon) qui n'avaient jamais parlé de cette période de leur vie.
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La carrière de Michel Polnareff commence sur les chapeaux de roue, par deux succès enregistrés dans la seule année 1966 : La poupée qui fait non et Love Me Please Love Me. Huit ans plus tard, en 1974, après de nombreux triomphes dans les plus grandes salles de France et un scandale dont Gainsbourg en personne s'avoua jaloux (6000 affiches de concert dévoilant les fesses du chanteur placardées dans tout le pays), Michel Polnareff s'exile aux Etats-Unis.
Naît alors un mythe qui tient à la fois de Dorian Gray et du Fantôme de l'Opéra. Immensément populaire en France, Michel Polnareff est à la fois présent et absent. Non seulement ses retours ne sont jamais définitifs mais, alors même qu'il est bel et bien à Paris, il est capable de rester 900 jours sans sortir de son hôtel - autre façon d'être là sans y être. Par ailleurs, depuis 1989, aucune nouvelle composition n'est venue enrichir son répertoire, dont le succès demeure pourtant intact, comme figé dans le temps, indifférent à l'évolution des modes et des styles.Interrogeant plus de cinquante témoins, connus ou anonymes, jusque sur les plus infimes détails du parcours de cette star aussi célèbre que mystérieuse, Christian Eudeline met également à profit sa connaissance de l'histoire de la musique pour resituer la vie et l'oeuvre de Michel Polnareff dans leur contexte, de l'euphorie libertaire et pacifiste des années 1960 à aujourd'hui. -
"Punks Not Dead!" No Future ! qu'ils disaient, pourtant cette année on fête leurs quarante ans. Les punks ont beau avoir coupé les ponts avec le passé en reniant leurs racines, " No Elvis, Beatles or The Rolling Stones " (The Clash), et se prédire une mort rapide, ils restent l'un des mouvements musicaux les plus importants du XXe siècle.
Précédant la première vague de groupes identifiés comme tels, Ramones, Sex Pistols, Clash, il est impossible de ne pas voir dans les Seeds, le Velvet Underground ou les Stooges des pionniers. Contrairement à ce qu'ils affirmaient, ils n'étaient pas une génération instantanée, les punks avaient une histoire.
Et plutôt qu'une mode passagère, 1977 reste leur année ; leur héritage ne cessera d'être repris et revendiqué, malaxé et trituré.
Que ce soient les groupes hardcore de la Côte Ouest des États-Unis (Black Flag, Dead Kennedys, Descendents), les punk's not dead de la deuxième vague (Cockney Rejects, Exploited, Crass), les furieux (Misfits, Cramps, Fugazi), les skateurs mohicans millionnaires du disque (Green Day, Offspring, NOFX) sans oublier les derniers héritiers (Anti-Flag, Vaccines, Libertines, Kills) tous ont forgé une histoire. Elle défile comme une évidence dans les pochettes et les paroles, les looks et les attitudes.
Le punk ne se limite donc pas à quelques groupes, une révolution façon prise de la Bastille, c'est d'abord un esprit.
Leur volonté première est de se rebeller contre l'ordre établi, refuser le modèle imposé. Être punk montre une vraie force de caractère, raison pour laquelle, il est devenu adjectif abondamment utilisé. Et puisqu'il y aura toujours un vent de fraîcheur s'opposant au conformisme ambiant, on peut sans sourciller affirmer que le No Future ! n'était qu'un pied de nez. Une antiphrase parfaite. Les punks ne sont pas près de disparaître. -
Du hard rock au métal ; les 100 albums cultes
Christian Eudeline
- Gründ
- 25 Septembre 2014
- 9782324008283
Une anthologie des meilleurs albums de Hard.
De 1968 à 2010, de Steppenwolf à Slash, ce sont les 100 albums qui ont marqué au fer rouge l'histoire du hard au sens large et ses chapelles (forcément diaboliques) : metal, heavy metal, black metal, nu metal, speed... Les chapelles sont nombreuses mais ont toutes comme langage commun le riff - base fondamentale du genre.
Les albums sélectionnés par Christian Eudeline couvrent toutes les années et sont le reflet d'un certain consensus sur le sujet, même si inévitablement certains choix ouvriront les discussions. Dans tous les cas, l'auteur justifie ses choix au travers de textes détaillés et riches et lance des ponts pour chaque chronique vers d'autres albums des groupes.
Alors, voici une bonne occasion de découvrir ou de réécouter ces groupes et inutile de ressortir les vestes en Jean avec les patchs et les têtes de mort, le bracelet de force à clous, de lever une main avec 3 doigts repliés et de se laisser pousser les cheveux. Quoique...
Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, Ufo, Kiss, Thin Lizzy, Meat Loaf, Scorpions, AC/DC, Judas Priest, Iron Maiden, Trust, Tygers of Pan Tang, Girlschool, Motorhead, Venom, Def Leppard, Satan Jokers, Dio, Metallica, Lita Ford, Sepultura, Burzum, Deftones, Nashville Pussy, Slipknot, Rammstein, Avenged Sevenfold, Lordi et bien d'autres sont tous réunis pour le plus grand plaisir des voisins ! -
Une biographie intime qui dévoile le parcours étonnant d'un musicien devenu star deux fois en une vie !
L'histoire de Jean-Louis Aubert commence avec Téléphone, l'un des plus grands groupes de rock français, le seul à avoir connu un si grand succès.
Le groupe se lance au milieu des années 1970, lorsque le rock n'est pas encore pris au sérieux. Et dès le début des années 1980, les quatre enfants terribles remplissent les stades et vendent des centaines de milliers de disques. Mais le phénomène devient trop difficile à gérer. Le groupe se sépare, et Jean-Louis Aubert repart quasiment à zéro pour une carrière solo. Une deuxième fois, il deviendra une icône.
Dans son sillage on croise le rêve hippie, la révolution punk de 1977, la concurrence acharnée, les concerts balbutiants et le début d'une industrie, la compétition, l'amour, la haine, le succès, l'incompréhension et la rédemption. L'histoire de Jean-Louis Aubert illustre parfaitement l'histoire de la musique rock de ces quarante dernières années.
En s'appuyant sur une enquête complète et de nombreux témoignages, dont celui de Jean-Louis Aubert, cette biographie retrace l'itinéraire de l'enfant béni du rock. Elle est la plus complète à ce jour.
Ce récit très complet mêlant passion et enquête minutieuse fait ressurgir des épisodes oubliés, dans une prose vivante. Les curieux comme les mélomanes vont adorer. -
Le mouvement Gothique, apparu à la fin du punk avec des groupes comme Bauhaus, Siouxsie and the Banshees ou Cure, se développe depuis près de trente ans. Il est devenu une constellation musicale réunissant des artistes aussi différents que Marilyn Manson, Placebo, Eurythmics, Depeche Mode, Joy Division, Nine Inch Nails, les Slovènes Laibach, les Allemands Rammstein ou Nina Hagen, les Français d'Indochine ou de Taxi Girl... Toutes les tendances possibles s'y côtoient: post-punk, cold wave, batcave, metal indus, new-wave, techno-pop, dark folk, heavenly voices... Des genres souvent très différents, rassemblés par une esthétique sombre, du plus raffiné au plus outrancier, et le même attachement à la culture romantique du mal-être adolescent cher à Baudelaire ou à Lautréamont. Loin du happening géant de la télé réalité et de ses stars préfabriquées, le rock gothique puise son inspiration dans la littérature du XIXe siècle et le septième art. Savoir d'où l'on vient pour mieux affirmer son avenir est l'une des bases essentielles de l'un des mouvements les plus vivants, les plus visibles et les plus méconnus du moment, pour qui affirmer sa différence est plus que jamais devenu un moteur.
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Hard rock ; Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, AC/DC, Iron Maiden, Metallica et les monstres du rock
Christian Eudeline
- Éditions Hors Collection
- 27 Septembre 2007
- 9782258070363
Le premier ouvrage français consacré à l'histoire complète de la révolution hard-rock. On ne devient pas hard-rock, on naît hard-rock. Au-delà de la forme - toujours provocatrice -, il semble que ce mouvement musical soit l'un des derniers bastions de la contestation face à une société capitaliste qui impose de rester dans le rang. S'il fallait chercher un lien entre des troupes aussi divers que Deep Purple, AC/DC, Black Sabbath, Iron Maiden ou Trust, ce serait un cri emblématique : N'obéissez jamais ! Ne baissez jamais la tête ! Refusez l'autorité ! Et surtout, comme le dit si bien Lemmy, de Motörhead : Woooooaaaackkkkannnnwooooollllll !
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Punk.
Le mot renvoie aussitôt à une poignée d'images : l'épingle de nourrice et la lame de rasoir, la crête et le perfecto peinturluré. Vingt ans après les pionniers du rock'n'roll, une formidable explosion vient réveiller les années 70. Ce vent de révolte souffle en parallèle aux États-Unis, en Grande-Bretagne et en France. L'histoire commence en 1972, à Paris, à l'Open Market, le magasin de disques de Marc Zermati où se rencontrent des amateurs de musique branchés sur la " high energy ", bientôt relayés par des journalistes, Yves Adrien à Rock & Folk, Patrick Eudeline à Best et Alain Paradis à Libération.
À l'instar de Lester Bangs ou de Nick Kent, tous trois encensent des musiciens ignorés des médias. Cinq ans plus tard, en 1977, c'est " l'année punk ". En tête, on trouve les groupes de la capitale : Asphalt Jungle, Stinky Toys, Métal Urbain, Bijou, 1984. Juste derrière, la vague rouennaise (Dogs, Olivensteins) et la vague lyonnaise (Starshooter, Electric Callas, Marie et les Garçons). Le punk-rock français est né, les groupes poussent comme des champignons.
Téléphone et Trust doivent tout à ces Mohicans de la première heure. Mais en 78 le mouvement apparaît trop extrême pour pouvoir durer, d'autant plus que Plastic Bertrand vient de sortir le titre parfait. Et en 1979-80, c'est déjà un autre monde, une autre génération.
C'est l'aventure punk de ces pionniers que Christian Eudeline éclaire pour la première fois dans un ouvrage richement illustré de sources inédites.
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Little Bob est un authentique rocker, resté fidèle à ses rêves de jeunesse et qui, après plus de trente ans passés sur les routes, continue à enflammer les scènes. Immigré italien, Little Bob chante en anglais. Il ne porte peut-être plus le blouson de cuir de ses vingt ans, mais ses lunettes noires restent vissées sur son visage, elles contrastent avec sa voix chaude et puissante.
Little Bob a eu plusieurs vies, l'exil en France, l'usine au Havre à seize ans et les premiers groupes, pour mieux rêver des États-Unis. Un jour, il décide de se consacrer entièrement au rock and roll et abandonne l'usine, il ne regrettera jamais ce choix, même si la route est pavée d'embûches. Little Bob apparaît au milieu des années 70, à une époque de pleine ébullition. Il tourne avec Dr Feelgood, assiste à la naissance du punk-rock et croise ses idoles, Mink DeVille, Southside Johnny et les Animals. Surtout, cas unique, il tourne en Angleterre et fait figure en France de phénomène. La gloire, il l'effleure des doigts mais il devient surtout, à partir des années 90, une figure culte que Bernard Lavilliers et Pascal Obispo aiment prendre dans leurs bras. Le succès ? Il l'a connu. Les galères ? Aussi. La dope et le rock and roll ? Son pain quotidien pendant des années. Après plus de trente années de folie, Little Bob ne s'est jamais réellement calmé. Pour la première fois il nous livre ses souvenirs, un itinéraire unique, une vie de rocker, l'une des plus secrètes et des plus émouvantes de la scène française.
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La bible punk ; 35 ans de contre-culture musicale
Christian Eudeline
- Editions Carpentier
- Les Geants De La Chanson
- 24 Octobre 2013
- 9782841678358
Ce livre se propose de retracer toute l'histoire musicale de ce mouvement, des groupes annonciateurs, Velvet Underground et Stooges, de la première vague (Sex Pistols, Clash, Undertones, Ramones ou Métal Urbain...) à la deuxième (Sham 69, Pogues, Exploited, Black Flag, Lords Of The New Church, LSD) jusqu'à aujourd'hui (Green Day, Fugazi, NOFX, Vaccines, Stupeflip), mais également en s'interrogeant sur son impact culturel, avec des entrées sur l'histoire des fanzines ou du look.
Au début, le mot punk ne désignait qu'un courant musical, on parlait d'ailleurs plutôt de punk-rock que de punk tout court, mais voilà, l'impact a été si phénoménal que le mot est devenu un adjectif dépassant le seul sujet auquel il se rapportait. Punk désigne désormais volontiers une attitude rebelle et morgue qui s'exprime souvent par un refus des conventions, c'est même devenu l'adjectif idéal pour décrire une personne qui se fait remarquer par son originalité, par exemple sa manière de s'habiller ou sa façon de se comporter en société.
En un mot, par sa provocation. Il est également employé pour décrire le travail d'un styliste, d'un cinéaste ou d'un écrivain, parce qu'il refuse d'obéir aux codes généralement admis. Il sous-entend une volonté affirmée, le créateur punk a du caractère, la preuve il ne se laisse imposer aucune règle. Car, en parallèle de ces groupes de musiciens qui enregistraient des disques et donnaient des concerts, est né un personnage à "crête jean déchiré et Dr Martens aux pieds", qui vit chaque moment de son existence comme si c'était le dernier.
Le punk est devenu un cliché, sa coupe de cheveux façon iroquois est arrivée très tardivement lorsque l'on regarde l'histoire du mouvement, mais dans l'imaginaire elle fixe à jamais le genre. On l'emploiera souvent dans la publicité pour faire passer un double message : Notre marque n'est pas ringarde puisqu'elle est au courant de l'actualité musicale ! Notre marque ne ressemble à aucune autre puisqu'elle n'hésite pas à casser les codes ! Jugé comme infréquentable lorsqu'il apparut au milieu des années 70, le punk fait désormais rêver.
C'est presque devenu une litote, une pensée que l'on essaye de faire deviner sans la nommer. Si un interlocuteur vous traite de punk, il faut comprendre que vous le surprenez parce que vous ne faites pas comme les autres. C'est donc devenu un compliment.
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La disparition, Enquête sur la vie et l'absence d'Alain Kan Rien d'autre que le premier punk français ! Un électron libre aussi talentueux que visionnaire lâché en pleine jungle du music business du milieu des années 70. Mais avant de dérouler le fil de l'histoire, une fois n'est pas coutume, commençons pas sa conclusion. Le 14 avril 1990, Alain Kan est sur le quai de la station Châtelet, attendant son métro. Ce sera la dernière fois qu'on le verra. Depuis, il a disparu corps et âme. Artiste ne vivant que pour son art, personne ne l'imagine à l'autre bout du monde parti mener une autre existence. Il s'est bel et bien évanoui, emportant avec lui ses secrets que notre imaginaire tentera d'inventer. Une chose est sûre, sa carrière fut aussi riche que variée, ex chanteur yéyé reconverti dans la revue, à l'Alcazar de Jean-Marie Rivière, il ne tarde pas à craquer complètement sur David Bowie et son glam rock à paillette made in Londres avant de préfigurer l'un des mouvements musicaux majeurs des années 70, le punk-rock. Et si la philosophie punk pouvait se résumer en ces quelques mots - *Prends toi par la main !* - alors nul doute qu'Alain en était son plus fervent artisan.
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Black Music ; les 100 albums de la soul au RNB
Christian Eudeline
- Gründ
- 22 Septembre 2016
- 9782324012716
L'âme de la musique afro-américaine Si toute la musique que l'on aime vient du blues, il est un genre qui traverse encore plus les époques et transcende les modes. La soul est à la base de toutes les musiques modernes, qu'elle s'appelle funk, disco ou R&B.
La soul est immortelle et son impact sur l'histoire de la musique moderne est primordial. Les rappeurs ne s'y sont pas trompés, l'assurance d'un succès passe souvent par le sample d'un bon vieux classique.
Et si de nombreux pionniers se sont depuis longtemps envolés au paradis des musiciens, c'est parce que le genre a une histoire. Bientôt soixante ans.
Discothèque idéale ou minimum vital pour saisir la richesse de cette épopée, de Ray Charles qui initie le genre en 1957 à Snoop Dogg en 2015, ce sont 100 albums aussi cultes qu'essentiels qui sont ici racontés et disséqués : de James Brown à Otis Redding en passant par Isaac Hayes, Michael Jackson, Prince et Pharrell Williams.
Il y a de nombreuses passerelles entre les artistes, des explications de genre - C'est quoi la soul ? Le funk ? Et le disco ? -, des faits et de nombreux extraits d'interviews menés par l'auteur qui a eu la chance non pas de croiser le fer avec un grand nombre de ces musiciens, mais de leur poser quelques questions. -
L'intégrale des chansons !
U2 aurait vendu près de 170 millions de disque en quarante ans de bons et loyaux services, moitié moins que les Rolling Stone, Beatles et Led Zeppelin, mais bien plus que n'importe quel autre groupe de l'histoire du rock.
Au-delà de ce chiffre, toujours impressionnant, il est sans aucun doute celui qui a su le mieux conjuguer forme et fonds, efficacité de l'habillage et importance des textes.
Remplir les stades et devenir célèbre n'étaient pas une finalité en soi pour ce groupe natif de Dublin, il fallait que cela ait du sens. Bono, leur charismatique leader, sera donc de tous les combats, s'appuyant sur son groupe il devient un personnage incontournable tutoyant même les grands de ce monde.
Explosant dans une décennie marquée par le matérialisme, les années 1980, U2 affirmera haut et fort son désir de spiritualité. Après avoir enregistré des chansons devenues des classiques "Sunday Bloody Sunday", "Pride (In The Name Of Love)", ils se tourneront vers leurs racines en louchant du côté du pays de l'oncle Sam, l'album The Unforgettable Fire, avant d'en prendre le contre-pied en se fondant dans l'expérimentation électronique avec les disques Achtung Baby et Zooropa... U2 a traversé les années sans jamais se perdre, et en restant toujours extrêmement populaire, il est aujourd'hui le groupe le plus plébiscité en tournée. Sa récente venue nous l'a encore prouvé.
Mais au-delà de leur fulgurante trajectoire, il y a l'oeuvre, les chansons qui toutes se révèlent passionnantes à disséquer. Ce livre n'est pas une énième biographie du groupe, il est l'oeil qui scrute et analyse les 200 morceaux. Ils sont tous ici remis dans leur contexte et examinés au microscope. Où l'on découvrira qu'au-delà des références sacrées, Bono est un érudit amateur de poésie mais également un lecteur insatiable. Aussi un sacré passeur, sinon d'émotions de sensations.
En d'autres temps, ce livre aurait pu s'appeler Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur U2, aujourd'hui on résumera cette formule par U2 - L'Intégrale ! ça claque plus. Et si l'histoire n'est pas terminée elle est déjà bien remplie. -
J'ai encore rêvé d'elles
Serge Koolen, Christian Eudeline
- Alphee.Jean-Paul Bertrand
- 20 Mars 2008
- 9782753802704
Malgré un énorme succès et une popularité sans égal, il n'existait pas d'ouvrage sur le groupe il etait une fois, encore moins de témoignage de l'un des musiciens ayant participé à cette folle épopée.
Serge koolenn, guitariste et auteur de la plupart des tubes du groupe, nous livre pour la première fois ses souvenirs, avec sincérité et tendresse, dans un style inimitable, une gouaille touchante et sans fioriture. il raconte son passé, ses rêves de gamin - le haut de l'affiche - et son ascension vers le succès. ses premiers groupes, surgis de la vague twist du début des années 60, et la professionnalisation.
Son coup de foudre pour celle qui allait devenir sa compagne et sa muse, et la chanteuse du groupe il etait une fois, joëlle. il dévoile avec tendresse et justesse cette histoire et évoque ces années 70 qui font toujours fantasmer. il revient sur la fin du groupe et la mort tragique de joëlle, sur les années difficiles qui allaient suivre, mais aussi sur la joie toute simple d'entendre régulièrement sur les ondes le plus grand tube du groupe : " j'ai encore rêvé d'elle ".
Serge a aussi croisé la route de nombreux artistes en jouant notamment pour charles trenet ou michel polnareff et en écrivant pour dick rivers pendant une bonne dizaine d'années. j'ai encore rêvé d'elles est l'histoire d'un petit gars de banlieue qui a vu son nom en haut de l'affiche...
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D'Aline aux Paradis retrouvés, Christophe n'a jamais renoncé à sa quête artistique de ce que pourrait désigner le titre d'un autre de ses albums : Le beau bizarre. En lui le chanteur à succès et l'expérimentateur, capable de passer plusieurs semaines à chercher le son dont il rêve, ne s'opposent pas mais semblent au contraire s'épauler l'un l'autre. Enfant du baby boom, comme Johnny ou Adamo, rejeton de ce formidable tourbillon social et culturel dont nous ressentons encore aujourd'hui les soubresauts, Christophe en a gardé le meilleur, la liberté et l'inspiration bouillonnante, ravissant ses fans en leur donnant l'impression d'avoir toujours à le redécouvrir.L'auteur a eu l'occasion d''interviewer Christophe à plusieurs reprises, mais aussi plus d'une trentaine de proches - collaborateurs, confrères, journalistes - dont, mis bout à bout, les témoignages de première main, souvent alertes et tendres, finissent par dessiner sous forme de puzzle le portrait de ce chanteur difficilement classable, sous les traits d'un dandy esthète, un amateur de bolides et de vitesse qui vit pourtant a son rythme, et sait prendre son temps.Journaliste, passionné et grand connaisseur de l'histoire de la musique, Christian Eudeline a consacré plusieurs ouvrages aux années 60 et est également l'auteur des biographies de Little Bob (Denoël) et de Michel Polnareff (Fayard).
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On ne devient pas hard-rock, on naît hard-rock. L'un des derniers bastions de la contestation face à une société d'uniformisation qui impose de rester dans les rangs fait plus que jamais fureur. Entre Led Zeppelin, Iron Maiden, AC/DC, Lofofora, Korn et Marilyn Manson, l'histoire complète du hard-rock pourrait se résumer en ce signe de contestation : hauts les poings fermés! Et surtout, comme le dit si bien Lemmy, de Motörhead : Woooooaaaackkkkannnnwooooollllll !
