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Peinture / Arts graphiques
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Gabrielle Vincent a dessiné ses premières histoires sur des cartes postales. Elle s'est ensuite adonnée aux illustrations d'albums pour mener en parallèle une vie d'artiste peintre en toute liberté sous son vrai nom, Monique Martin. Elle commence à peindre à l'aquarelle les albums d'Ernest et Célestine en 1980, le succès est immédiat. Cet ouvrage invite à découvrir sa personnalité haute en couleurs, elle qui s'adonne passionnément au dessin et à ses fulgurances créatives, croquant tout ce qui défile devant elle dans sa vie bruxelloise, rythmée par une douce folie enfantine que ne la quittera jamais.
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Dick Bruna a dessiné son premier lapin blanc lors de vacances en mer du Nord avec son jeune fils et son épouse. Il a ensuite développé tout un monde autour de nijntje (Miffy) dessinée avec une simplicité influencée par les concepts de l'art moderne, de De Stijl à Matisse. Cet ouvrage invite à découvrir les coulisses de la création de son personnage mondialement célèbre, ses secrets d'atelier et la diversité des techniques qu'il a su utiliser (dessin, peinture, collage, photographie). Il dévoile également des travaux moins connus, comme ses conceptions percutantes d'affiches et de couvertures de livres.
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Cézanne : des toits rouges sur la mer bleue
Marie-Hélène Lafon
- Flammarion
- D'/apres
- 13 Septembre 2023
- 9782080421357
Il y a Paul et il y a monsieur Cézanne. Il y a le père et la femme, le jardinier Vallier, le docteur Gachet et les écrivains Flaubert et Zola. Tout un monde. Il y a les toits rouges sur la mer bleue, les mains, le sucrier, le chapeau, l'argent et les secrets. Il y a les silences, épais. Marie-Hélène Lafon est allée vers Cézanne comme on «va au paysage». À corps perdu. Cet essai en est la trace éblouie.
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Les 1001 tableaux qu'il faut avoir vus dans sa vie
Collectif
- Flammarion
- Les 1001
- 11 Octobre 2023
- 9782080436665
Un musée idéal dans votre bibliothèque. Après le succès de la première édition de cet ouvrage, la présentation en a été complètement remaniée pour montrer les oeuvres dans le plus grand format possible. C'est un véritable musée idéal qui s'offre au lecteur. Chaque tableau est expliqué par un spécialiste du monde de l'art. Du XV? siècle avant Jésus-Christ à nos jours, des fresques égyptiennes aux réalisations les plus récentes, ce livre présente les oeuvres qui ont marqué l'histoire de la peinture. Impressionnisme, fauvisme, réalisme, dada ou hyperréalisme... tous les courants sont représentés par les plus grands artistes - Raphaël, Dürer, Monet, Courbet, Gauguin, Rothko, Hopper, Picasso... - mais aussi par des peintres moins connus à découvrir.
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Tove Jansson a dessiné son premier Moomin sur le mur extérieur d'une petite cabane au coeur de la Finlande, avant de coucher sur papier, dans les années 1940, la vallée des Moomin et sa tribu de personnages attachants.Cet ouvrage offre un regard frais et perspicace sur sa vie et son art, de l'enfant pleine d'imagination à l'étudiante en art, peintre, autrice, dessinatrice, artiste bohème, lesbienne et icône de la culture finlandaise.
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Quand on voyage dans l'ABCdaire, le plaisir d'apprendre fait ricochet
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Miroslav Šašek a dessiné son premier guide de voyage en 1959 alors qu'il vivait à Paris. C'était le début d'une série d'albums colorés et pleins d'esprit, sur les grandes villes et pays du monde qui ferait voyager des générations d'enfants et d'adultes. De son enfance à Prague à ses albums de collage, cet ouvrage met en lumière l'homme mystérieux qui se cache derrière cette célèbre collection. Il dévoile également les techniques et les influences des idées de l'avant-garde européenne de l'époque et de sa formation en architecture. "Avant de commencer à dessiner, il est essentiel de regarder, d'écouter, voire de respirer et d'une manière générale, d'absorber l'atmosphère sensorielle pour saisir l'esprit d'un lieu". Miroslav Šašek
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Guillaume Bresson : Peintures / Paintings
Collectif
- Flammarion
- Monographies
- 5 Février 2025
- 9782080476913
Exposition rétrospective au Château de Versailles du 21 janvier au 25 mai 2025.
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Paris Moderne, 1914-1945 : Art, Design, Architecture, Photographie, Littérature, Cinéma, Mode
Jean-Louis Cohen, Guillemette Morel Journel
- Flammarion
- Beaux Livres Flammarion
- 4 Octobre 2023
- 9782080264268
En paix ou en guerre, le Paris de la première moitié du XX? siècle vibre d'énergie fébrile. Les imaginations les plus débridées s'expriment dans des formes nouvelles dont les créateurs viennent de l'Europe entière. Le défi de l'industrie et les attentes du marché nourrissent l'architecture et l'ensemble des disciplines artistiques, qui donnent son visage quotidien à une ville délibérément moderne. Ce foisonnement est retracé selon le principe d'un dictionnaire, de la lettre «A», comme la photographe Laure Albin-Guillot, à la lettre «Z», comme le critique d'art Christian Zervos, en passant par Josephine Baker, Marcel Carné, Coco Chanel, Le Corbusier, Fernand Léger, Adolf Loos, Charlotte Perriand, Helena Rubinstein ou Tristan Tzara. Près de cent entrées composent un portrait sous forme de kaléidoscope amplement illustré. Un reportage photographique d'Antonio Martinelli donne à voir ce que le paysage architectural et urbain d'aujourd'hui révèle du Paris d'il y a cent ans. J-L. C., G.M.J.
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La vie et le parcours artistique de Manet (1832-1883) sont ici détaillés. Son style novateur, jouant sur l'opposition de larges à-plats de couleurs fut la source de scandales jusqu'à sa reconnaissance officielle tardive comme père de la modernité picturale. Cinquante oeuvres majeures analysées, montrent l'originalité des choix techniques et iconographiques de ce peintre.
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Le graphisme, c'est quoi? Comment approcher le graphisme? Ils/elles l'ont fait pour la première fois. 20 graphistes et typographes phares.
La typographie, quel intérêt? Retenir quelques dates repères. Changer sa façon de voir... -
Né à Brooklyn en 1960, Jean-Michel Basquiat est mort à 27 ans après une carrière fulgurante. Immédiatement reconnu sur la scène internationale grâce à des expositions qui lui sont consacrées dès 1981, il fait la connaissance d'Andy Warhol, avec qui il multiplie les collaborations.Afin d'ouvrir de nouvelles perspectives sur l'oeuvre de l'artiste, cet ouvrage tente de décrypter ses liens avec les précurseurs du modernisme et analyse l'impact de ses origines multiculturelles, de la musique et de la culture hip-hop sur ses compositions. Il met ainsi en lumière la grande intelligence plastique, l'inépuisable inventivité et la discrète autodérisiond'un génie moderne.
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L'ABCdaire de l'impressionnisme
Dominique Lobstein
- Flammarion
- Les Abcdaires
- 4 Janvier 1999
- 9782080117731
Les artistes, les lieux, le vocabulaire..., de ce mouvement pictural.
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Les mangas rencontrent dans le monde entier un succès considérable qui ne se dément pas. Fruits d'une longue tradition artistique, ils trouvent leur origine dans les peintures anciennes du VII? siècle. Des scènes comiques illustrant paravents et rouleaux peints aux démons peuplant les récits de Mizuki Shigeru, de la manga d'Hokusai à Tezuka Osamu surnommé «le dieu du manga moderne», de la naissance des gekiga dans les années 1950 aux mangas One Piece ou Demon Slayer, c'est toute l'histoire de cette forme d'expression si vivante qu'il nous est donné d'approcher dans sa richesse et sa diversité, des origines à nos jours.
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Mort à la guerre franco-prussienne à la veille de ses 29 ans, quatre ans seulement avant la première exposition des impressionnistes, Frédéric Bazille (1841- 1870) est malencontreusement occulté des cercles artistiques qui ont vu naître ses oeuvres de jeunesse. Grâce à quelques critiques d'art et conservateurs, ainsi que la générosité de sa famille, l'artiste sort progressivement de l'oubli au début du XXe siècle.
Cet ouvrage, accompagnant les grandes expositions éponymes au musée Fabre à Montpellier puis au musée d'Orsay, propose sa redécouverte au grand public.
De ses débuts sous le soleil montpelliérain à sa vie parisienne où il est entouré d'artistes tels que Manet, Monet, Renoir et Cézanne, tout son oeuvre peint nous dévoile son évolution artistique en prise avec les problématiques de la peinture d'avant-garde des années 1860.
La fois chronologiques et thématiques, les essais de spécialistes placent son oeuvre dans l'histoire et l'art du XIXe siècle : sa peinture du paysage (sous l'influence de Monet), de la nature morte, du portrait, mais aussi sa technique, son départ à la guerre, et enfin sa reconnaissance tardive.
Chacune des très belles reproductions de ses 65 peintures sont accompagnées d'une notice technique et d'une notice didactique, à l'instar d'un catalogue raisonné, et sont scandées de reproductions en fac-similé de sa correspondance, source inestimable de nos connaissances biographiques sur l'artiste.
Un riche appareil critique, composé d'une bibliographie exhaustive, une liste d'oeuvre ainsi que deux cartes illustrant sa vie à Montpellier et Paris, entérine la vocation de l'ouvrage, véritable référence sur cet artiste majeur de la genèse de l'impressionnisme.
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En quête d'une hypothétique origine de l'art comme nombre de ses contemporains, Paul Klee a porté son regard sur la création «des enfants, des fous et des primitifs». L'exposition «Paul Klee. entre-mondes» renoue le dialogue entre des oeuvres réalisées à différentes périodes de sa carrière et un ensemble d'objets et de documents issus de sa collection personnelle.
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«Des mots dans la peinture occidentale ? Dès qu'on a posé la question, on s'aperçoit qu'ils y sont innombrables, mais qu'on ne les a pour ainsi dire pas étudiés. Intéressant aveuglement, car la présence de ces mots ruine en effet le mur fondamental édifié par notre enseignement entre les lettres et les arts. Toute notre expérience de la peinture comporte en fait une considérable partie verbale. Nous ne voyons jamais les tableaux seuls, notre vision n'est jamais pure vision. Nous entendons parler des oeuvres, nous lisons de la critique d'art, notre regard est tout entouré, tout préparé par un halo de commentaires.Ce n'est pas seulement la situation culturelle de l'oeuvre, mais tout le contexte dans lequel elle se présente à nous qui est transformé par le titre : la signification de cette organisation de formes et couleurs change tout au long de la compréhension parfois fort progressive de ces quelques mots. La composition la plus abstraite peut exiger que nous lisions son titre pour nous déployer toutes ses saveurs, toutes ses vertus.»Michel Butor.
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Bande dessinée : Anatomie d'un art ; Dissection de planches originales
Damien McDonald
- Flammarion
- Styles Et Design
- 11 Octobre 2023
- 9782080432223
Cette anatomie dissèque une centaine d'originaux célèbres, mettant à l'honneur le talent d'artistes cultes de l'histoire de la bande dessinée occidentale du XX? siècle. De Richard F. Outcault à des maîtres contemporains comme Chris Ware, elle invite le lecteur à voyager dans des oeuvres et des mondes parallèles qui ont fasciné des générations. Déjà publié en quatre langues, ce tour d'horizon célèbre les vies hétéroclites d'artistes dont les personnages accompagnent les lecteurs à travers les années, de l'enfance à l'âge adulte. Regroupant des créateurs américains et européens de premier plan, cette rétrospective nous plonge dans le symbolisme d'un art protéiforme et nous amène à la rencontre de vamps émancipées, de méta-humains, d'hybrides, de limiers en Borsalinos, de super-héros charpentés, de chiots aventureux, de matous matois, de zombies postmodernes et de freaks venus de l'underground...
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Informations précises sur la vie, le milieu artistique, le contexte esthétique et historique, l'influence d'un engagement politique et les oeuvres majeures du peintre, qui s'illustra aussi dans la sculpture, la céramique et l'illustration de livres.
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Monographie détaillée sur la vie et le parcours de Rembrandt van Rijn (1606-1669), qui montre comment ce grand maître, renonçant à la minutie de la peinture de genre hollandaise, lui préféra une peinture centrée sur la lumière et le clair obscur et la technique du non finito. L'analyse de cinquante de ses oeuvres majeures montre l'apport de ce peintre dans le contexte artistique du XVIIe siècle.
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Tissus, papiers peints, tapis et mobilier, une histoire familiale de pasion et de créativité
Pierre Frey, Mattia Aquila
- Flammarion
- Styles Et Design
- 6 Septembre 2023
- 9782080284563
Des brocards et damas enchanteurs, des velours de soie lumineux tissés à la main, des imprimés traditionnels à la planche de bois, ainsi que des motifs contemporains éclatants, conçus comme de véritables oeuvres d'art : Pierre Frey, une entreprise familiale fondée en 1935, est célèbre pour la diversité et l'audace de ses créations. Elle s'est affirmée dans le monde du luxe comme le maître incontestable des tissus d'ameublement et des papiers peints à l'échelle mondiale. Après avoir acquis les vénérables maisons Braquenié, Le Manach et Thorp of London, elle possède l'un des plus importants patrimoines textiles privés au monde, et collabore aussi bien avec le Louvre qu'avec le château de Versailles. Elle décore des châteaux et fournit des tissus et papiers peints contemporains et traditionnels pour d'élégantes demeures privées.
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Quand on voyage dans l'ABCdaire, le plaisir d'apprendre fait ricochet
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Joan Mitchell, la fureur de peindre
Florence Ben Sadoun
- Flammarion
- Histoire De L'art Flammarion
- 5 Octobre 2022
- 9782080264541
On dit de la peintre Joan Mitchell qu'elle entrait dans une pièce comme Katharine Hepburn franchissait la porte d'un saloon ! Une allure, une présence et du bruit. Et c'est de façon tonitruante que «Big Joan», comme elle se surnommait elle-même, est entrée dans ma vie, par le biais d'un tableau. Cette impression d'être immergée sans oxygène devant la profondeur d'un diptyque de Joan Mitchell, je l'ai vécue pour la première fois au MoMA de New York il y a une dizaine d'années. J'ai été foudroyée par l'énergie du coup de pinceau, éblouie par la puissance des couleurs, sans comprendre ce qui m'arrivait. Et depuis la violence de ce choc sensoriel, je n'ai plus quitté ni la peintre, ni la femme. Quelle a été la vie de cette Américaine au caractère imprévisible, de cette héroïne, alcoolique et colérique, fascinante et effrayante, puissante et si fragile qui a choisi de vivre en France ? Née en 1925 à Chicago dans une famille de la haute société, morte à Paris en 1992, Mitchell a su s'imposer comme figure majeure de l'abstraction dans un monde alors presque exclusivement masculin. Ce récit est une enquête sur une femme libre, libre d'aimer comme un homme, de boire autant qu'un homme et de peindre aussi bien qu'un homme.
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Un guide qui permet de comprendre ce grand peintre hollandais, à travers sa vie, son temps et la présentation méthodique des grands aspects de son oeuvre.
