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Belles Lettres
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Bach n'a pas écrit d'opéra : c'est ce que regrettent les amateurs de ce génie absolu. Mais y a-t-il vraiment lieu de s'en plaindre ?
Telle est la question que pose Gilles Cantagrel, rappelant l'extraordinaire essor des ouvrages lyriques, des institutions et des théâtres de l'époque de Bach, qui les connaissait, et ne s'y est pas attaché : un ou deux opéras de plus dans ce foisonnement de pièces dramatiques et musicales, où se mêlent intrigues amoureuses, conflits armés et hasards des destinées, avec la complicité de divinités mythologiques ? Gilles Cantagrel répond : usant parfaitement du langage de son temps, Bach en a transcendé le genre avec les deux Passions que nous connaissons de lui, opéras sacrés à la dimension métaphysique. -
Le parfait Wagnérien et autres écrits sur Wagner
Shaw/Liebert
- Belles Lettres
- 18 Février 2022
- 9782251452494
Hormis Pygmalion, dans sa version cinématographique My Fair Lady, l'oeuvre de Bernard Shaw est aujourd'hui presque complètement inconnue du public français. Parmi les mélomanes, rares sont ceux qui ont lu le Parfait wagnérien ou qui en connaissent même l'existence ; plus rares encore ceux qui savent que ce célèbre essai était le fruit d'une familiarité professionnelle avec la musique.
C'est en effet comme critique musical, et rapidement l'un des plus talentueux d'Europe, que Shaw est entré dans la carrière journalistique et littéraire. Pendant près d'une vingtaine d'années (de 1876 à 1894), il a tenu avec un brio croissant une chronique musicale régulière dans la presse londonienne ; et même lorsqu'il cessa cette activité, il n'en continua pas moins à publier, de temps à autre, des articles marquants.
Wagner et les interprètes wagnériens de son temps constituant le massif central de ses écrits sur la musique, ceux qui en traitent ont été ici rassemblés. Mais cette anthologie ne devrait pas intéresser seulement les wagnériens. Comme, dans les articles de Shaw, Wagner voisine souvent avec d'autres compositeurs précédents ou contemporains ; et que ses principaux interprètes outre-Manche, tant à l'opéra qu'au concert, venaient principalement de l'étranger et s'illustraient aussi dans d'autres répertoires, c'est une large part de la création et de la vie musicales européennes dans la seconde moitié du XIXe siècle qui s'y trouvent évoquée par un critique d'une indépendance de jugement et d'une verve incomparables.
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L'opéra chinois classique ; promenade au jardin des Poiriers
Jacques Pimpaneau
- Belles Lettres
- 15 Janvier 2014
- 9782251444420
L'opéra chinois est surtout connu sous sa forme d'opéra de Pékin. Or ce n'est qu'un genre particulier parmi bien d'autres, même si au milieu du XXe siècle, sans doute parce qu'il était le genre de la capitale, il s'est gagné une telle suprématie que des troupes se formaient dans beaucoup de provinces. Or il s'agit en réalité d'une tradition ancestrale et multiple, qui s'exprime différemment dans chaque province. A la fin du XVIIIe siècle, à côté du genre kunqu, apprécié des milieux cultivés, existaient des opéras locaux dont les troupes, appréciées par l'Empereur, venaient jouer à la capitale.
Certains de ces opéras locaux, comme le Puju du Shanxi et le Liyuanxi du Fujian étaient anciens et remontaient au moins à la fin du XVIe siècle. Faute de documents sur la culture populaire, leur origine est difficile à retracer plus avant dans le temps. D'autres se formèrent plus tardivement : l'opéra de Pékin s'est constitué au XIXe siècle, et ce phénomène s'est poursuivi jusque dans les années 1920 avec l'apparition du Yueju dans la région de Shanghaï et du Pingju dans le nord-est. Les maquillages, certains détails du costume, comme l'utilisation de paillettes et de broderies dans l'opéra cantonais seulement, sont des exemples de ces richesses locales, tout comme la technique de chant et le dialecte utilisé.
Nommée ainsi car c'est dans un jardin de poiriers que l'empereur Minghuang installa le conservatoire de musique et de danse qu'il fonda au VIIe siècle, cette promenade montre tous les aspects de l'opéra chinois, depuis ses origines jusqu'à nos jours.
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Essentiellement célébré pour son merveilleux Stabat mater et sa fortune musicale connue de tous, Jacopone da Todi fut longtemps considéré comme un mystique exalté, un fou de Dieu. Or, dans les Laudes, textes destinés à être lus ou chantés et circulant dans tous les couvents franciscains dès le XIIIe siècle, Jacopone da Todi déploie une puissance créatrice et un registre de tons qui marqueront son temps et en particulier un jeune poète, Dante Alighieri, dont la Divine Comédie restera influencée par Jacopone.
Le laudario représente une voix originale associant le mysticisme et le réalisme le plus cru, le lyrisme hérité de la poésie courtoise et l'âpreté de l'invective, le raisonnement et le cri, la tradition littéraire et l'expérimentation stylistique. L'auteur Franciscain spirituel militant, Jacopone da Todi (1230-1306) fut excommunié et emprisonné par le pape Boniface VIII en raison de la rigueur de ses convictions.
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Yvette Guilbert, Freud, Gainsbourg, Lacan, Trenet et bien d'autres, conviés sur la scène d'un grand music-hall nostalgique, nous accompagnent tout au long de ce livre dans l'exploration musicale et psychanalytique d'un art "mineur".Une vie se déroule et inscrit ses souvenirs en chansons, à l'ombre d'un poste de radio et sous le regard de son mystérieux oeil vert. Un enfant devient un adulte, des années cinquante à aujourd'hui, des rondes enfantines aux derniers succès du jour, sa mémoire chante et la nôtre fait chorus.L'auteur, psychanalyste, mais aussi compositeur à ses heures, s'intéresse à double titre au rôle psychique de cette forme d'expression, parfois dédaignée mais qui s'adresse à chacun, dès le berceau. Son livre a pour ambition de réhabiliter la chanson comme fonction première chez l'être parlant, essentielle à son développement et ménageant à chacun une introduction en douceur dans l'ordre du langage.
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Chantons en choeur ; essai sur le chant choral
Marie-france Castarede
- Belles Lettres
- 14 Mars 2012
- 9782251444321
Dans toutes les religions et dans tous les pays, des cantiques aux hymnes patriotiques, des chrétiens aux musulmans, de l'Orient à l'Occident, parmi toutes les races et toutes les civilisations, quand les hommes veulent s'unir, ils chantent.
La voix, à travers son émanation artistique, individuelle et chorale, est toujours une sublimation de la pulsion. Dans l'art musical et choral, se retrouvent, tout à la fois, le bonheur de la liberté imaginaire et de la communication affective partagée.
Le choeur, institution millénaire, signe la victoire de l'harmonie sur la discorde, de la solidarité sur l'égoïsme, de l'entente sur la solitude.
Aussi représente-t-il un lieu où l'âme n'est pas déboussolée mais forte et joyeuse. Dans un monde secoué par la crise des valeurs, l'art musical porte le message de la spiritualité et de l'amour. Assortie d'un guide pratique sur la chorale en France aujourd'hui, cette histoire passionnée montre comment les accents du chant scandent tous les grands moments collectifs de la vie et de la mort, des épousailles aux victoires militaires, des matchs sportifs à l'hommage aux défunts.
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Chef de file de la nouvelle chanson française des années soixante-dix, Souchon flâne depuis trente ans le long de notre chemin avec des dizaines de succès, de Bidon à Foule sentimentale en passant par Quand j's'rai K.O. Intactes à ses côtés, l'image populaire d'un garçon tendre, fragile, drôle et la relation lumineuse et précieuse avec son frère de coeur Laurent Voulzy.Pourtant, Balavoine voyait en lui dès 1978 " le chanteur le plus dangereux " de sa génération, et les quelques documents biographiques qui lui sont consacrés le présentent comme un " rebelle en douce " au " charme acide de la révolte ".Cet ouvrage se propose d'interroger et de dépasser ces images pour trouver, entre chanson et variété, entre engagement et légèreté, ce qui fait le style - et le succès - de ce grand nom de la chanson française.
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Quarante ans de création, seize albums, plus de deux cents chansons: Nuits et brouillard, La Montagne, Aimer à perdre la raison, autant de titres phares qui font de Jean Ferrat l'une des figures emblématiques de la chanson française. Fidèle, quelles que soient les circonstances, aux mêmes valeurs et aux mêmes convictions, il a su imposer un répertoire d'&oeliguvres personnelles, mais aussi se faire le compositeur et l'interprète de nombreux auteurs, dont le poète Louis Aragon.Artiste engagé, mais aussi chantre de l'amour et de la nature, parfois contesté voire censuré, mais suivi par un public nombreux et fidèle, nul ne peut lui contester un style propre et une véritable originalité dans l'univers de la chanson. Dans ce livre, Bruno Joubrel cherche à comprendre les mécanismes de création mais aussi de diffusion d'uneOeuvre passionnante, qui a su traverser les profondes mutations du monde artistique et médiatique des cinquante dernières années.
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Chanson ; l'art de fixer l'air du temps ; de Bruant à Mano Solo
Stéphane Hirschi
- Belles Lettres
- 9 Juin 2008
- 9782251443447
Il manquait un ouvrage de référence faisant le point sur le genre chanson, sa définition, son histoire, ses figures emblématiques et ses perspectives.Écrit par l'inventeur de la notion de « cantologie » (l'étude de la chanson dans sa globalité), cet ouvrage fait la synthèse de vingt-cinq ans de réflexion et d'enseignement sur la chanson. Il répond enfin à ces questions toujours éludées: qu'est-ce qu'une chanson, cet objet que le monde entier identifie à la culture francophone? Quels rapports entre chant, chanson, opéra, rap, rock ou tant d'autres étiquettes soigneusement affichées pour les besoins du marketing? Comment s'est constitué le patrimoine de la chanson française, des traditions orales jusqu'aux enregistrements numériques, quels sont ses moments clés, ses créateurs décisifs, connus ou moins connus? Quel panorama peut-on brosser des chanteurs actuels et de ce qu'ils expriment? Au fil des pages, les figures de Béranger ou de Brel coetoient celles de Bruant, Manset ou Mano Solo, et la vieille chanson devient enfin un art majeur pour le nouveau millénaire.
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La chanson francaise depuis 1980 ; de Goldman à Stromae, entre vinyle et MP3
Stéphane Hirschi
- Belles Lettres
- Cantologie
- 10 Mai 2016
- 9782251445854
Dans la lignée du premier livre de référence sur la cantologie, Chansons : l'art de fixer l'air du temps, il devenait nécessaire de faire le point sur les mutations traversées par le genre chanson depuis la fin des années 1970. Entre la disparition des grands anciens, de Brel à Brassens, l'avènement des radios libres puis d'internet, et enfin le passage au numérique, du CD au MP 3, le monde de la chanson a connu de véritables métamorphoses au cours des trente-cinq dernières années.
Quelle a été l'influence de ces bouleversements sur l'esthétique du genre chanson ? Quelles sont les lignes de force qui permettent d'y repérer les artistes majeurs de cette période, les grandes évolutions artistiques nées en contrepoint de l'essor des vidéoclips, et d'autres formes d'oralité musicales, comme le rap ou le slam ?
Sans négliger le parcours de chanteurs déjà célèbres à l'orée des années 1980, comme le dernier Ferré ou Barbara, ce livre simple et précis s'attache à marquer les apports du métissage musical et rythmique incarné par des chanteurs comme Goldman ou Lavilliers, et esquisse une première esthétique des grandes figures émergentes depuis les années 2000, de Biolay à Jeanne Cherhal, jusqu'au phénomène Stromae.
Il opère ainsi une synthèse entre l'héritage du passé et la compréhension du présent de cet art en perpétuelle évolution qu'est la chanson.
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Slam, une poétique ; de Grand Corps Malade à Boutchou
Camille Vorger
- Belles Lettres
- Cantologie
- 10 Octobre 2016
- 9782251445861
En parallèle à la cantologie, une slamologie restait à écrire.
Spécialiste du sujet, Camille Vorger présente avec clarté et vivacité cet Objet Poétique Non Identifié qu'est le slam, mouvement émergent qui renouvele la poésie orale, l'ancrant sur la scène, et la centrant sur la voix et le geste.
Ce livre explore les origines et les horizons du slam : de sa naissance aux États-Unis il y a une trentaine d'années jusqu'à sa diffusion à travers le monde, voici tous les visages de la slam family.
La figure centrale et emblématique en France de Grand Corps Malade y tient une place de choix. Son style et son répertoire servent de pivot et de repères. On comprend mieux grâce à ses analyses toute la palette de projets artistiques nés du slam, à la fois art du flow et de la confluence poétique : ce livre est le premier à caractériser les esthétiques d'artistes en plein essor comme Rouda ou Nevchehirlian (qui signe le préambule de l'ouvrage), ou encore Fauve, Feu !
Chatterton, sans oublier la note féminine de Boutchou, qui ajoute à ce livre un « déambule » final.
Dépassant les amalgames et les stéréotypes de poésie urbaine, cet ouvrage propose de nous faire parcourir et comprendre la terre du slam dans toute sa diversité.
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Entretiens avec jonathan cott
Glenn Gould
- Belles Lettres
- Le Gout Des Idees
- 15 Février 2012
- 9782251200200
Interrogé par Jonathan Cott (journaliste à Rolling Stone) en 1974, Glenn Gould - pianiste interprète qui s'éleva au rang de créateur - parle du concert, qu'il a quitté en 1964, de ses enregistrements, de son isolement, de Mozart, de son admiration pour Petula Clark, de son aversion pour les Beatles et de mille autres sujets, parfois inattendus.
Toujours avec brio, et jamais sans humour comme on le verra. Dans sa préface, Jacques Drillon montre l'importance musicale, esthétique, morale, de celui dont Yehudi Menuhin a dit : "Quand un homme atteint cette hauteur, il illumine le monde plus qu'aucun autre être humain. Gould a donné une dimension supplémentaire à notre existence."
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Salué par les surréalistes, reconnu à son époque à la fois comme un grand interprète et comme un auteur compositeur de premier plan, Ferré est aujourd'hui une référence.Cet essai parcourt dans son foisonnement toute l'&oeliguvre de Léo, longue de près d'un demi-siècle, jusqu'à ses manuscrits inédits: auteur de plus de 300 chansons, il a aussi écrit de la musique instrumentale, des opéras, des pièces de théâtre, un roman, des recueils poétiques... Sans s'interdire un regard critique, ce livre s'attache à comprendre le paradoxe Ferré, ou comment, malgré tous les constats d'échec qui la rythment, cetteOeuvre ne cesse de se dépasser.
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Image désespérément cryptée. Manset échappe... Certains s'interrogent encore sur cet étrange fantôme croisé en 1975 à l'occasion d'un tube fortuit : "Il voyage en solitaire". Mais pour un cercle conséquent d'irréductibles fidèles, il est une véritable légende, le démiurge d'une création sans égale dont il maîtrise toutes les facettes depuis plus de quarante ans. À travers une oeuvre musicale novatrice, mais aussi ses livres, ses photographies, il a posé un univers paradoxal et mystérieux, qui a ses clés.
Il restait à assembler, entre ténèbres et lumières, les pièces du puzzle Manset. Au fil d'une analyse tout en précision et sensations, voici la somme des indices amassés sur cette personnalité artistique singulière et son oeuvre fascinante, l'une des plus importantes de la "chanson", si ce n'est de la création française de la fin du XXe siècle.
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p>Grâce à leur rencontre avec le parolier Pierre Philippe, Jean Guidoni et Juliette Noureddine, dite Juliette, ont en commun une esthétique baroque et décadente, un goût de la provocation calculée, un désir de séduire tout en intrigant qui nous entraîne dans des concerts étranges: nos désirs nous inquiètent, nos pulsions nous surprennent, alors que nos voisins de paliers ne sont pas toujours anodins, les monstres que nous n'aimons pas croiser la nuit nous ressemblent étrangement.Certains de leurs spectacles sont devenus des mythes plusieurs de leurs albums sont déjà des oeuvres de collection. Les deux interprètes sont pourtant plus vivants que jamais. Ils nous ouvrent les portes de nouveaux univers que l'on n'explore pas impunément. Ceux qui l'oseront en ressortiront transformés.
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I need more ; les Stooges et autres histoires de ma vie
Iggy Pop
- Belles Lettres
- 10 Janvier 1994
- 9782251440163
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Sur Richard Wagner
Charles Baudelaire
- Belles Lettres
- Le Corps Eloquent
- 27 Octobre 1994
- 9782251460116
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Noir Désir, nom d'un groupe rock à l'incandescence emblématique depuis plus de quinze ans. Du succès de Tostaky à celui de Le vent nous portera, la presse s'est largement fait l'écho du « romantisme » de Noir Désir. Mais qu'y a-t-il derrière l'étiquette? Derrière les clichés romantiques d'une intériorité en crise, parcourir attentivement l'&oeliguvre permet d'y découvrir aussi une expérience mystique, ainsi qu'une dynamique d'ouverture apaisée sur le monde extérieur. L'imaginaire de cetteOeuvre, toujours en quête d'une harmonie perdue, associe bestialité et spiritualité, ombre et lumière... et ne cesse de vouloir trouver le creuset des nues. Dans l'esprit de la collection Cantologie, le livre de Candice Isola, préparé depuis deux ans et loin des feux de l'actualité, s'attache non à l'histoire d'un créateur, mais à l'aventure d'une création. Répondre à ces simples questions: qu'exprime la musique de Noir Désir? Sur quoi repose l'alchimie de cetteOeuvre dans laquelle toute une génération a su retrouver ses aspirations?
